Danse Classique- Cendrillon

Celle-ci est reléguée au rang de subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses deux demie-soeurs ambitieuses et impitoyables qui l’écrasent et la réduisent au silence.
Dans cet univers « corporate », à l’ambiance « working-girl », Cendrillon incarne une jeune femme effacée, opprimée par les figures maternelle et sororales, qui prennent la forme de persécutrices, incarnant un harcèlement constant et exerçant un contrôle rigide permanent sur elle. À travers une gestuelle tendue, parfois brutale, le chorégraphe met en lumière le rapport de domination et la cruauté psychologique que Cendrillon endure, tout en gardant une force intérieure intacte qui ne demande qu’à s’exprimer.
Julien Lestel nous dit que le bonheur ne vient pas d’un autre, mais d’une quête intérieure. Le prince ne guérit pas Cendrillon ; c’est elle qui se relève, qui choisit, qui devient sujet de sa propre histoire.

Dans cette création, la musique originale de Sergueï Prokofiev est mêlée aux compositions électroniques d’Ivan Julliard. Ce mélange entre une partition classique et des sons actuels crée un contraste riche de sens, qui accompagne et approfondit la lecture psychanalytique et moderne de la pièce. Avec cette nouvelle création, le chorégraphe explore le chemin de l’émancipation, la quête de liberté et le courage d’exister dans un monde hostile. Cette version d’une Cendrillon contemporaine, figure emblématique de l’évolution de la condition féminine, acquiert une dimension universelle.